正如以上片中最后那句自白：“我越是行事乖张，活得越是疯狂，就越接近真实的自己”。看过这部艺术家自传影片，或是常年关注国内外拍行的朋友们知道，日本艺术家藤田嗣治曾经有多“疯狂乖张”，现如今拍场上就有多少人为他不惜千金买单。仅举一例，早在2016年，上海龙美术馆就以3940万港元藏下他的一帧裸女画。那么，你知道藤田嗣治吗？他笔下的裸女又何以天价呢？
1905年，藤田嗣治考入东京美术学校油画系，师从“日本西洋画之父”黑田清辉，他推崇印象派以及注重光线的写实主义拒绝使用黑色。而藤田嗣治毕业时创作的自画像，因大量运用黑色和老师闹的非常不愉快。
藤田嗣治（Tsuguharu Foujita 1886-1968）
1913，完全不能被日本艺术圈理解的藤田嗣治去了巴黎，但由于当时他还未能融入到巴黎的社交圈，画作销售状况极为惨淡，生活穷困潦倒，以至于一度靠烧画度过冬季严寒。正是在巴黎，藤田嗣治先后结识了毕加索、夏加尔、里维拉、邓肯等上世纪最杰出的艺术家们。再后来，经过一番苦心钻研，他将日本浮世绘版画所使用的细致线条，融合于西方油画中，在1922年法国春季沙龙展会上的一幅《裸卧的吉吉》，如下图。藤田嗣治把模特“蒙帕纳斯女王”吉吉的身体处理的出奇洁白，同时更带有无限的高贵和神秘，具有浓厚的东方气息，该画有史以来首创女体的“乳白色肌肤”引起巴黎画界的巨大轰动。传说在他的第一次个展上，毕加索曾流连了三个多小时之久。在巴黎艺术界一举成名后的藤田嗣治，就这样享誉世界。那么回到开头，我们说，藤田嗣治的画作到底贵在哪？下面我们大致从如下三方面来和大家探讨吧。一是从绘画语言来说，他开创出把日本传统水墨的表现和绘制形式带入到油彩中独特画法。而自印象主义始，以浮世绘为代表的日本艺术深刻影响了西方现代艺术发展。同样是意图东西融合，藤田嗣治另辟蹊径，以日本的美学理想参与欧洲绘画运动，将纤细的线描和滑润的平面性，与油画的写实性天衣无缝地结合起来，这种融合与创新，使他得以获得认可和成功。
二是从类型题材来说，藤田嗣治将裸女和猫，作为笔下的宠儿，孜孜不倦的描摹。还是以上面提到的，《裸卧的吉吉》为例。从她表现出裸女唯美的肌肤，和高贵神秘的气质 ，轰动当时巴黎。各大师们和观众都曾长久驻足观瞻此画，研究乳白色调的技法和那些神秘的异国情调。
《躺卧的女子》 1923年
对于这幅画藤田嗣治自己曾说过：“在着手创作女性裸体画时，我有种想要开拓前人未曾涉足过新天地的想法，我们的祖先铃木春信、喜多川哥麿等绘师都曾描绘过妇人的肌肤，我既为日本人，理应踏着先人的足迹去描绘人的肌肤。” 随后，他大胆的在裸女题材上精益求精，将传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线，细致如丝的人体大面积的呈现出乳白色，去凸显出女体毛发的色泽，绘就了一代女神，更是将裸女题材，从莫迪里阿尼、毕加索等前辈巨人的笔法中解放出来，让人耳目一新，回味无穷。
最后，我们说，一个艺术家，没有真诚热烈的活过，哪来摄人心魂的创作。事实上，藤田嗣治的绘画之所以有如此超然的气质，也从来都是来自于他自身不同常人的丰富经历，以及经年累月积累的强大精神力量所散发出的迷人气场。对于藤田嗣治来说，曾经异乡的包容让他无限灿烂，战争旋涡也让他命运几经多舛。在日本人眼中，他抛弃故土，在西方人看来，他又是一个来自亚洲的浪子画家。
但他凭借着自己的努力，在当时群星闪耀的巴黎终究占据一席之地，即使成名之后他也异常用功，他让日本线描在传统的基础上有所发展，更让更多人接受、喜爱日本现代艺术。直至生命尽头，他依然笔耕不辍，留下无数唯美画作，也给今天的我们留下无数拍场传奇。